好东西需要品。品，慢吞细咽，嚼其味，通心感性。品酒品茶品书画。品位在于欣赏者的认知度和多方面的艺术修养，能否与作者同频共振，情感共鸣；能否捕捉弦外之音的精神启迪；能否感知其艺术价值与社会功效；能否领略其传承性、独创性及其隽永韵味；能否体悟其思想性，感知其高度。
　　一、书法的感知与表达
　　很多人把书法简单理解成写字，随着时代的进步，书法的实用性逐渐减弱，艺术性逐渐增强，大多数人对书法的艺术认知度有限。中国人基本都能写读楷书、行书，对篆书与草书就无法辨认了，就像读“天书”，只有对习篆习草有研究的人才能搞得懂。在书法展中往往要求篆书、草书要有释文，也是为了帮助人认读。
　　书法的基本功能是记叙，把一个事记下来传下去是书写的目的。现在的主题书法展，文字内容要求切题，要通过书写来传达文字中的感情。有人认为，书法创作是二次创作，在理解文辞创作的基础上，选什么样的形式、书体，以达到什么样的效果，也就是书意与文意的融合，通过书法的独特方式触及人心，传递情感，以书法美感人。书法是艺术的表达，笔墨情趣蕴含着人文观照、人文情怀、人文精神。王羲之的《兰亭序》及手札、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》等，都饱含着深刻的情感和哲理，记述了当年的事情，给后人留下了宝贵财富。
　　二、书法传承的特殊性与时代性
　　中国书画都讲究传承，面对一幅作品，人们首先观其是否从古法来，其次才观其笔法与结字、用墨方法与章法结构等。二王的笔情墨韵是文人书法，讲究的是信手拈来流畅书写，无刻意雕琢，顺其自然，求其性达其韵。有人说审美随时代变化，晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚意韵。按地域可划分为北碑南帖，碑讲究雄强与线条的质感，帖讲究秀美与线条的干净。几千年来都有人想在书法上创新，不断研究碑帖如何融合。何绍基深研颜字，有所突破，变雄强凝重为流畅随意与意趣横生。扬州八怪也求其变，同样不失为探索者的新路标。当代书法进入展厅后，追求感官刺激与制作效果，没有深入传统，缺乏人文情怀，能够流传后世的东西不多。因此，展览只能让人名噪一时，文人书法才能维持久远。
　　三、书法的创新与发展
　　中国文字史也是书法发展史。汉字的源头是象形文字甲骨文，随着青铜器的大量使用，人们开始将文字刻在青铜制成的钟鼎和石鼓上，此时被称为钟鼎文，也称金文。我们平时了解的大篆其实就是包括金文、籀文（春秋战国时期的秦国文字）和其他各诸侯国的文字在内的文字的统称。秦始皇统一文字删繁就简、美化加工后产生了小篆，后来由于小篆的书写过于规范，书写速度很慢，民间为便于书写，将篆书变圆为方、变曲为直，并分出了一些偏旁部首，被称为秦隶。汉代隶书盛行，但并没有完全摆脱小篆的结构特点，基本上是方形，不过，完全发挥了毛笔的特点，出现了起笔写成蚕头收笔形成雁尾的特征。汉朝流行汉隶的同时，楷书正在萌芽阶段，到魏晋南北朝时期已很盛行，晋代的二王书法至今仍被人们作为范例学习。唐朝时期，为便于快写，演变出了草书。草书又分大草（狂草）和小草，大草又被称为一笔书，一笔写下来，势贯气连，行云流水，意韵流畅，自由书写不受拘束，最能表达笔情墨韵，后有人提出草书是书法艺术的巅峰。从前面的论述中，不难看出书法的发展是在传承上的创新，有根有脉。
　　四、书法创新的维度与把控
　　传承与创新是书法发展永久的话题，如何把握才能不偏离书法的范畴，是值得我们深思的问题。
　　当前，日本书法及西方现代艺术强势来袭，现代艺术逐渐转嫁到中国书法上来，比如，三维书法、形体艺术与书法的结合等，各种新形式吸人眼球，让人眼花缭乱，似乎只有作秀才叫艺术，这种现象不仅误导了大批的书法人士，更让中国书法失去了原有的本真和纯粹。
　　中国书法之所以几千年流传不断，是因为其符合中国式审美，以文字为支架，完美融合文辞的美与书法法度美以及书意美。书法要承载起文以载道的功能，要表达法度与意味，离开了这些，就只是徒有其表，热闹疯狂一阵子后终将被历史淘汰。
　　五、关于书法的美丑
　　书法的美千姿百态。而现如今，审美越来越单一化，一些人将超出自己认知的书法作品粗暴地归类为丑书，比如，将白砥、沃兴华、曾来德、何应辉等人的书法作品均列入丑书类。静下心来认真思考和欣赏，会发现他们在书法的探索与实践上，敢为人先，不断突破，寻找符合他们自己的审美语言。因此，在艺术上允许探索，允许百花齐放百家争鸣才是推动书法发展的一般规律，反之，只听一家之言只懂一家之美则会偏离书法规律，阻塞长久发展。
　　简言之，书法有度，品味过程中要观其文意，看其传承，从文字深处细细思索，方可体会书法之美。
　　（作者系重庆市书法家协会第三、第四届理事，开州区书法家协会主席）