李白所作的诗歌，总体风格豪放俊迈，清新飘逸，大气磅礴，气势十足。既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败。表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神，极具浪漫主义情怀。
　　李白亦工于书法，有《上阳台帖》传世。这幅《上阳台帖》纸本，纵二八五毫米，横三八一毫米，现藏于故宫博物院，是李白唯一传世的书法真迹，此帖在清代顾复《平生壮观》、清内府《石渠宝笈》、清代安岐《墨缘汇观》等处均有著录。作品引首为乾隆题“青莲逸翰”四个大字，有宋徽宗瘦金书题签“唐李太白上阳台”七字。帖上有宋徽宗，元代张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清代乾隆皇帝的题跋或款印。近代有张伯驹等鉴藏印。作品释文：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。十八日上阳台书，太白。”此帖落笔天纵，恣肆奔腾，笔力千钧，苍劲浑朴。
　　一、《上阳台帖》的艺术个性
　　《上阳台帖》极具艺术性，其点画顿挫有力，笔势飞动，厚重古朴，有满纸云烟之感。其点画含情，都很自然地渗透着李白豪迈疏放的性格，清壮沉雄、自然旷达，正如其言：“非有老笔，清壮可穷”，其笔力沉雄劲健，飘逸出尘，神姿天纵，自如流畅，挺秀奇拙，意态无穷，真可谓酣笔高思。
　　《上阳台帖》在结体上明显有颜鲁公楷法特点，开张宽博，旷逸稚拙，跌宕起伏，顾盼有神。纵观全帖，字的长短参差，大小变化，抑扬之间，顾盼生辉，“山、水、千、非、有、壮、十八日上、书、太白”都短而急促，“高、万、老、笔、清、台”则如野马脱疆，又如雄鹰铁翼，猛然大展。然作者却信笔使来，无牵无碍。其字势平整欹侧、偃仰呼应，特别是“老”“台”二字，撇画一气疾挥，最为雄肆。通篇波澜迭起，浑然天成。本帖章法自然造化，其字大小错落，跳跃狂放，饱满不失天真，给人奇雄壮阔、气象万千之感。作者饱蘸浓墨，用笔沉着，书写时看似缓缓而书，却又有波涛激越之感。其亦思亦书之间，看似缓行，实则有雷霆之气魄，宏达不羁。诗中气度，盎然于笔端。
　　整个作品尺幅虽小，却有万马奔腾之气象，苍茫空远、浑厚古朴，而情意至真，意境高妙。如长江大河，如崩石，如裂帛。看似随意，实则严谨，险中求稳，正中寓变。《上阳台帖》就像他的诗歌一样，皆有鬼斧神工之妙，激情无限，如银河倒悬，一泻千万里。
　　二、《上阳台帖》的艺术感悟
　　首先是该帖的点、画、线、面对视觉的冲击力，那大小跳跃的文字，应笔而生的线条，毫无做作之态，给人以直接感染力。我观此帖，波诡云谲，笔势浩荡，深谙《笔阵图》笔法之精髓，而有新意。在笔趣上，则天真曼妙，不循陈法。清代著名书法家傅山提出的“宁拙勿巧”，大概悟于此帖吧。笔墨随意，而情趣自生。
　　其次是该帖的情志抒发，最是打动人心。不自觉想起
　　“李白斗酒诗百篇”，下笔熠熠如神的场景。那种书写时放下一切，不为尘事所扰，快意笔墨，以至于心手双畅的状态下，对点画、笔法、结体、章法，皆不需思考。于文思激荡之下，只管放纵笔墨，则书自然天成也。当然，这也是建立在对书法的基本技法娴熟基础之上的。
　　另外，要写好一幅字，文学素养也是一门必修课。作品中“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷”寥寥十六个字，就给人以无穷的震撼，深不可测，神秘至极。作者在书写时，自然地将文字的内涵和情感熔铸其中，将其理、其趣、其思、其情赋予笔端，自然万象融于书写之中。如是，则妙笔至也。
　　综上可知，李白唯一传世的《上阳台帖》是一幅伟大的书法艺术珍品，是无价之宝。亦如李白的诗歌一样，豪放俊逸，瑰奇豪健，别具一格。由其亲笔抄写，且现存下来的《上阳台帖》更是弥足珍贵。《上阳台帖》对我们当代书法艺术亦有深刻的启示，具有积极的意义。从这个意义上讲，《上阳台帖》即使在今天的书坛，依然具有很强的指导和借鉴功用，永不过时。
　　（作者系中华诗词学会会员，开州区文艺评论家协会会员）