两江交汇，华灯初上，夜色温柔地拥抱着这座繁华的城市。大剧院外，我凭栏而倚，耳边是潺潺的水声，眼前是灯火辉煌的洪崖洞倒影。今夜，我在这里聆听“重庆风华”江畔音乐会，与音乐相遇，与诗意相拥。
　　“我们的家乡，在希望的田野上……”随着乐手们的一齐动作，轻快的音符跃下琴弦，引领我跑向那希望的田野：肥田沃土，孕育着火焰一般的高粱，金子一般的冬麦；农民忙着收割，割下来的稻谷铺在坝子上，稻谷散发着阵阵清香，闪烁着农民丰收的喜悦……
　　音乐的旋律逐渐平缓，《匈牙利舞曲第五号》在淡淡的忧愁中反复，忽然又变得激昂快速，像一群永远不知疲惫的吉普赛舞者，转动大裙摆，击打手中的响板，让响板声追随着她们的舞步铿锵蔓延。
　　乐声渐渐止息，紧接着又掌声雷动，一位银发老者身着一袭白色中式长袍朝着舞台走来，手持锯琴，优雅地坐在舞台中央。他就是被誉为“以无法为有法，唯独秀于诸家”的富有创造性的新派琵琶演奏家——国乐大师方锦龙先生。只见他左手握持锯琴的一端，以左腿为支撑，承锯琴的另一端，上身微微向前倾斜，随着手指与锯齿处的轻轻触碰，那悠扬、空灵的声音倾泻而出。乐音袅袅，潺潺水声，相映成趣。恍惚间，我好像来到了江南水乡，躺在乌篷船里，一阵摇晃，渐闻橹声“欸乃”。在淡淡的暮光里，薄薄的水汽中，响起了“日月昭昭乎侵已驰，与子期乎芦之漪”的歌声。碧波像一匹软缎，荡漾舒展，船外的歌声，船头的水声，船梢摇橹者的断续语声，显得异样地宁适。“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”乐音从锯琴声转为琵琶声，从《渔光曲》转为《忆江南》，似一阵清风吹散薄雾，呈现出江边火红的花朵，江水里招摇的水草……忽然，琵琶声变得急促，一只凤鸟展开翅膀，向天空翱翔，将祝福洒向人间。“天命玄鸟，降而生商，宅殷土芒芒。”琵琶独奏《玄鸟》不仅是对当下富饶、和谐、美好的社会的颂歌，更是对未来美好生活的憧憬。
　　古之人不余欺也。白居易笔下的音乐，有大珠小珠的变化；李贺诗中的音乐，有凝云扼泉的能力；伯牙与子期，更是能从音乐中见到巍巍泰山，汤汤流水……从前，我总认为其中不乏夸大其词的部分，可现在对这些故事有了新的认知。
　　最美的山水和灯火辉煌的洪崖洞交相辉映，成为本场音乐会特有的背景板，将一曲被视为对中国式现代化和城市化进程的艺术反映的《灯火里的中国》具象化演绎。这不仅是一首曲子，更是一幅流动的画卷，一首时光的赞歌，它如同奔腾的长江，淌进了我的心中。
　　或许再过些时日，我会拿着录取通知书离开重庆，踏上前往他乡或异国的求学之路，但无论我身在何方，都忘不了重庆的灯光——那些挑灯夜读的日子，每一盏灯下都有一个学子奋笔疾书的影子，每一盏灯下都亮着一个家庭的希望。我伫立江畔，看满城的灯火，此刻也全都具象化了，全都是青春的奋斗，是回忆，也是梦想。
　　此刻，我在等待下一步行走的方向，江畔的风在抚慰我的紧张，耳畔的音乐在告知我未来的生活不要忘了诗和远方。
　　此刻，是最美好的时刻，现代与传统，民族与世界，人与自然，重庆人的松弛与敬畏都在这场音乐会里，在“重庆风华”江畔音乐会里发出了和谐的共鸣。我的未来，也将在这里启航。
　　（作者系重庆师范大学学生）